Un Gran recurso....

El otro día, hicimos algo que tiene un gran valor para mí, y es que gracias a una música de fondo estimuladora, parece que fluye con mucha mas soltura ese arte que todos tenemos innatos. Y no es que lo diga yo, es que un nuevo experimento echo por científicos canadienses me avala. Ellos han comprobado que la música acelera el desarrollo del córtex cerebral de los niños de maternal y primaria, así como que tiene un efecto positivo sobre la memoria y la atención de los más pequeños. La mejora de la capacidad de memorización alcanzada gracias a la música facilita el aprendizaje de la lectura, de la escritura y de las matemáticas , así como el desarrollo de la capacidad de ubicarse en un entorno e incluso el coeficiente intelectual.

Prologo de un humano perfecto

un humano perfecto, también puede ser torcido y sin aditivos......

Video-Ensayo Exposición

Foto-Ensayo y Unidad Didáctica

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Recursos didacticos en la Educación Artística "Exposición 5 "

Buena pregunta la que realizo el profesor al acabar la exposición, ¿Qué es un recurso? Yo entiendo que un recurso es un medio para conseguir algo, es decir, una herramienta para hacer algo. Y en Educación, los recursos didácticos y su buena utilización son cruciales para el éxito escolar. Aquí, ahora, sin que me de cuenta estoy utilizando un recurso, este blog. Los nuevos recursos informáticos están llamados a dominar la Educación, su futuro es prometedor, y yo lo veo así. Pero no de una forma convencional. o sea, no me sirve utilizar el ordenador para ponerle un enunciado de que cuanto es 10 + 5, y luego tres opciones. En el futuro, el recurso informático ira más allá. Existirá lo que ahora no existe, que es un software y unos programas adaptados al currículo.

Simplemente....Andy Warhol

Reflexionemos junto a Andy Warhol, este peculiar artista, es dueño de estas frases:

“El arte comercial es mucho mejor que el arte por el arte”

"La inspiración es la televisión."

"He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. Enseguida se convertirían en éxito en un mercado masivo que realmente apesta."

"Nunca pienso que las cosas mueren. Simplemente van a grandes tiendas."

"Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes."

"Comprar es mucho más americano que pensar, y yo soy el colmo de lo americano."

"Lo más hermoso de Florencia es el restaurante McDonald’s"

Todas estas frases célebres, resaltan una faceta de Warhol, El consumo era gran parte de su creatividad y su vida. Indagando un poco en su obra y vida, te das cuenta que él mismo se convirtió en un comprador y coleccionista compulsivo. La cultura del Shopping para él suponía una buena inversión de tiempo y dinero. Llegó a tener tantas cosas que le crearon muchos problemas por su estricto sentido del orden. Guardaba en cajas muchos de los objetos que se convertían en símbolos, todo le recordaba a algo, las llamaba cajas de tiempo. Esa necesidad de poseer, de aprehensión de las cosas habla mucho de esta figura mítica. Y en su obra queda reflejado.

La otra mirada...

En este seminario, la idea era clara, teníamos que dibujar los rasgos de la cara de un compañero, a poder ser del sexo contrario, supongo que tendrá que ver con algo del feeling que te puede dar una persona de otro sexo. El resultado fue positivo, tengo que decir que a través de esta experiencia, se puede llegar a sitios nuevos, es decir, gracias a la mirada al detalle, somos capaces de apreciar ciertos gestos, ciertos rasgos, que quedan fuera de nuestra percepción si no es fijándose.




Lo importante no era un resultado técnico, yo creó que el trabajo de este seminario tenía que ver más, con lo que podemos llegar a percibir, cuando nos adentramos en espacio vital para una persona. Una mirada intensa de ojos, puede ser mas ofensiva que unas palabras, sin duda, pero también puede ser más tierna que una caricia. A veces subestimamos el poder de la vista y las imágenes que nos llegan a través de ella, pero esto es un error, y perdemos mucho si no lo admitimos.

Teorías sobre las etapas evolutivas de la expresión infantil. Principios generales del dibujo infantil". - Exposición 4 -

En primer lugar, querría dar la enhorabuena al grupo, pues me ha parecido muy acertado el formato de la exposición. En el cual hemos aprendido bastante, y se ha echo bastante ameno.

Para entrar de lleno en el tema, tengo que decir que me parece de suma importancia que los niños hagan dibujos como forma de expresarse. Todos conocemos casos en los cuales los niños padecían un problema, y la única manera que tuvieron los especialistas de sacárselo a la luz, fue mediante el dibujo.

Ocurre, que los niños cuando dibujan, dejan rienda suelta a la mente, en el esfuerzo de crear algo, buscan y buscan en su mente, por eso siempre vemos como resultados del dibujo, lo que el niño ve y siente dentro de su familia y su vida en general.

Creo que hasta podemos saber el nivel de bienestar del niño, o la carencia de este.

Tengo algo que decír

Hace unos días, en el transcurso normal de la clase de Educación artística, algo me llamo mucho la atención, y creo necesario contarlo aquí. La frase de Ángel decía algo así "Los impedimentos generan las creatividad". Y que razón tiene. A menudo, buscamos razones cuando vemos a alguien creativo, y decimos que esa persona estaba dotada de una gran inteligencia, que ha contando siempre con un gran apoyo para que sus obras saliesen a la luz, mil escusas que normalmente solo esconden nuestros anhelos. Pues bien Albert Einstein dijo que tuvo suerte, en la vida nada le fue fácil, y en la sintonía de eso, decir que en una vida sin acción, en constante aletargamiento, normalmente no sucede nada, ni para bien ni para mal. En cambio, vemos que cuando la vida nos da una "bofetada" parecemos despertar, y es cuando desarrollamos esa fuerza humana, en la que creó firmemente, y en la que se basa el progreso y desarrollo. Porque todo progreso, fue soñado algún día, y me temo que por una mente creativa.

posdata: ¿Sabéis que le ocurre a un gusano de seda cuando le abres la crisálida? Que se muere al salir, porque necesita romper el con su propia fuerza la crisálida, y con ese esfuerzo al romperla, podrá ser capaz de sobrevivir fuera de ella.

Investigaciones sobre el dibujo infantil: Imágenes, relatos y descubrimientos simbólicos -"Exposición 3 "

Todos hemos sido niños, y a todos nos ha fascinado dibujar. Pero si profundizamos un poco, vemos un patrón en la evolución de los dibujos de un niño. Los niños empiezan garabateando, posteriormente salen a la luz sus primeras formas, que darán pie a mas detalles, después vendrá la forma humana y poco a poco acabarán expresando todo a través de sus dibujos.


Yo opino, que más allá de la calidad de los dibujos de los niños, existen otras cosas. Pienso que hay un consenso a la hora de decir que la evolución de los niños sigue unos parámetros, pero que en muchas ocasiones son muy flexibles. Vemos niños que su desarrollo es inferior y otros que su desarrollo es notable. ¿ Y cuál es la labor del docente? Sin duda, nuestra función es reducir esa brecha entre alumnos, haciendo posible esa diversidad, por lo que una conducta adecuada creó que es mostrar el mismo interés y atención, a un niño que por ejemplo dibuje menos detalladamente, que a otro que dibuje muy bien. Con esa actitud, podríamos eliminar mucha ansiedad que generan los propios profesores a sus alumnos, cuando intentan que todos sean iguales, y eso no es posible.

La percepción y los sentidos como base del aprendizaje "Seminario 2"

Para empezar, diré que para mí la percepción, es lo que nos llega de la realidad a través de los sentidos. ¿ Y es esa realidad única para todos? Me temo que no, que la percepción es subjetiva. Aquí quiero meter el término de arte, pues todos sabemos que hay arte que es muy difícil de entender por muchas personas, y estaría explicado por la percepción parcial y subjetiva que cada persona tenemos.



Y, ¿La percepción es fiable?





Digamos que la percepción tiene sus limitaciones, inherentes a todos los aspectos del ser humano. Pero como herramientas del día a día, si utilizamos bien nuestros sentidos, y los mezclamos con sensaciones positivas, motivaciones, etc. Pueden ser un gran medio para aprender, debido a que pienso que la mayoría de la población tiene capacidad para desarrollarse como persona.

Reflexión general sobre el proyecto R.I.P

En primer lugar, quiero decir que no he entregado el trabajo porque por unos problemas, cuando fui a escoger autor, ya quedaban muy pocos, y aunque al final escogí uno, decidí no hacer la obra, ya que pensé que no podría sacarle la suficiente chicha ya el trabajo requiere. Por eso voy a proceder a hacer una reflexión general sobre el proyecto R.I.P, y los trabajos de mis compañeros.


REPRESENTACIÓN, INTERPRETACIÓN Y PRESENTACIÓN

En esto consiste el trabajo, en desarrollar un trabajo fotográfico o videográfico de los artistas propuestos por el profesor. ¿ Y qué han echo los alumnos?

Como en botica ha habido de todo, pero por lo general, el nivel medio esta por encima de la exigencia que se les pedía. Podemos encontrar verdaderas obras de arte, sin dudarlo.
Aunque hay muchas cosas que pulir, muchos de los alumnos, se limitan a imitar una fotografía, perdiéndose todo lo que la misma encierra, que es lo más importante del trabajo. Y es que la idea de interpretación, la aprendí cuando tocaba el piano en el conservatorio, allí no querían loros que repitiesen el repertorio de Morart, si no personas que fuesen capaces de poner el sello personal en algo tan íntimo, en algo que representa esencia. Y es que el arte suele tratar sobre lo vital, el sexo y la muerte. Y partiendo de hay tenemos que ir adentrandonos en lo que nuestra obra elegida nos quiere transmitir. Tenemos que jugar con ella, a que cosas nos dice y que cosas nos intenta esconder. Porque a veces lo importante se nos escapa a los sentidos, por lo menos a la primera vista.
Desde luego que hay personas que han notado lo que la obra quería transmitir, y también hay genios que intuitivamente han copiado las partes mas importantes de la obra. Y es que ya nos ha hablado el profesor en reiteradas ocasiones del poder del insconciente, de su influencia en lo que hacemos, y del sentido que encierra y que a veces creemos que no existe.
Recuerdo cuando el otro día el profesor jugaba a que reflexionemos sobre el por qué nos gusta una persona en particular, y es que a menudo la causa al nacimiento de los sentimientos, la encontramos en nuestro inscociente, tan poderoso, como que también es responsable de la elección de muchos de los trabajos de los alumnos, y de su resultado final.

Saludos!!

Exposición "Historía de la Educación Artística"

Cuando hace relativamente pocos días nos dicen que nos tocaba la primera exposición de Educación Artística, con el primer tema que se llamaba "Historia de la Educación Artística" algunas gente del grupo, empezó a elucubrar que nos había tocado la lotería, otros que teníamos muy mala suerte. El tiempo creo que ha dado la razón a los primeros.
Y es que tengo muchas cosas que decir, y muchas de ellas importantes. Empezare diciendo que no contare nada de teoría, ya que eso lo podrán encontrar sin problema por otras partes. y que contare cosas útiles, cosas que podrían ayudar a otros grupos en el futuro, y por supuesto cosas que no dejaran indiferente a nadie.

Desde el plano grupal, los conflictos siempre vinieron por las ideas a plasmar en el trabajo, y nunca por falta de trabajo de alguno de los integrantes, algo muy positivo. Tras el descontrol inicial, decidimos acudir a una tutoría, en la cual salimos con las ideas mucho más claras, y nos dimos cuenta que estábamos totalmente equivocados con lo que el profesor quiere sacar de nosotros. Afortunadamente pudimos encarar la exposición con mucha mas certeza de hacerlo bien. Y es que desde tiempo atrás, estamos hartos de que el sistema educativo solo se base en los conocimientos teóricos, y deje una parte muy importante fuera del conocimiento curricular. Por eso tengo que decir que me siento orgulloso de poder dar la asignatura de Educación Artística de la manera que más nos beneficia a todos, incluidos tu y yo. Basta ya de engañarnos, nadie te hablo en tu época escolar de que el trabajo en grupo es crucial, ya que sin él estamos abocados al fracaso en nuestro posterior trabajo. Y para muestra un botón, nuestro profesor, interacciona con otros profesores de otras asignaturas, otras instituciones, grupos de investigación, etc. Y es que esto es necesario en el mundo actual que vivimos. Tampoco nadie nos dijo que las nuevas tecnologías eran herramientas fundamentales a la hora de aprender, también en parte porque estas tecnologías son recientes, pero aquí queda un aviso para navegantes.
Aún me recuerdo en la exposición, parecía un flan. Y esto también tiene un trasfondo. Este nerviosismo esta generado por algo, y quizás en mi inconsciente todavía estén instalados recuerdos de exposiciones pasadas, en las cuales el objeto de evaluación consistía solo en la memoria, olvidando todos los demás tipos de inteligencia. Pero aún estamos a tiempo de mejorar la educación. Los sistemas futuros de educación, están obligados ha hacer una síntesis con el entretenimiento. La estampa pasada del maestro autoritario esta desfasada, y por ello no digo que se deban perder valores positivos como el respeto. Estudios recientes nos hablan del papel de las emociones en el aprendizaje, y yo aquí veo mucho petróleo. Es decir, ahora sabemos que un niño cuando algo lo hace de verdad con una cierta gana, con una cierta emoción, todo su sistema cognitivo es mucho más receptivo a los contenidos. Me parece que todavía estamos al principio del camino, pero tenemos trabajo por delante los docentes.



A nivel personal, al grupo le he aportado una reflexión final del trabajo, que trataba de hacernos pensar, porque no necesitamos alumnos florero, necesitamos cabezas pensantes. Y el arte es una herramienta que agita el pensamiento, al igual que otras materias, como la filosofía, ciencias, etc. El grupo vio bien que me dedicara a esta faceta del trabajo, ya que saben que pienso más que hablo, pero por eso también decidí exponer al público. Y es que una de las cosas que más me ha servido, es romper el hielo de la primera exposición ante la clase, y por ello también quisiera dar gracias a todos los compañeros, incluido el profesor, ya que su comportamiento fue muy positivo. Para acabar, una pequeña reflexión: "Lo que importa no es realizar arte, sino lo que el arte hace para que nos realicemos"

Saludos!

Dame un poco de aluminio y te hago arte efímero

Probablemente antes de la clase del viernes si me preguntaras si con un rollo de aluminio se podría hacer arte, nunca te habría dicho que no. Pero ten claro que te habría dicho que necesitarías ser un verdadero artista para que con tan pocos recursos, saliera algo decente.
Pues bien, esta materia se a tomado muy en serio lo de perder esquemas artísticos, y me esta empezando a gustar...
Antes de todo, Angel dió una breve explicación del trabajo a realizar, siempre intentando hacer del entretenimiendo, un gran aliado, y es que lo más entretenido puede hacerse aburrido, y viceversa.





Poco a poco, empezamos a moldear un cuerpo con el rollo de aluminio, y es que si el aluminio tiene una propiedad, es la de adaptarse a cualquier contorno, y eso lo hace interesante para nosotros, ya que mediante el podemos representar formas, cuerpos, etc.














Una vez terminada de dar forma a la escultura, me empiezo a dar cuenta de que la escultura, parece tener una clara forma animada, y eso me alegra, porque hasta puedo ver reflejado el rostro de Raquel en la escultura. Con una dosis de trabajo en grupo, y unos materiales de lo más comunes, ¡lo que se puede llegar a ver!















¿Y creéis que la cosa queda aquí? Afortunadamente no. Una vez realizada las esculturas de los distintos grupos, pongo una especial atención al mirarlos. Y me doy cuenta que detras de cada escultura, se esconden muchas más cosas, ya no hablo de detalles de forma, estoy hablando de sensaciones que transmiten. Podemos encontrar una escultura, que desprende tranquilidad, parece que esta disfrutando del día. Siento cierta empatía por algo que creamos hace un rato, ¿No es maravilloso?





Ahondando un poco más, también me sorprende que al situar las esculturas en los ambientes elegidos, tengo la sensación que ellas interactuan entre sí. Parece como si se miraran, o mejor aún, parece que tiene bastante sentido el lugar que ocupan unas respecto a otras. Poco a poco me da la sensación de que no conozco el arte, pero estoy mezclandome con él, y poco a poco lo percibo.





Saludos!

Mano a mano

Vamos progresando en la asignatura de Educación artística, y en esta ocasión toca ser artista, y es que no nos damos cuenta, pero con poco todos somos capaces de hacer arte. Y en esta lección tenemos que aprender esto, es lo que nos tiene que quedar, porque al fín y al cabo, el resultado no es lo único importante. Gracias a la manualidad, todos pudimos mezclarnos, interactuar con nuestros compañeros, conocernos, y eso, son cosas que tienen importancia.
En la clase quedamos con el profesor en que repitiríamos el intento de escultura, ya que en la clase salió con algunos desperfectos. ¡Prometo subir las fotos!

Saludos!

¿Dónde encontramos arte?

¿Cómo percibes el arte? ¿Lo sientes? ¿Lo ves? ¿Lo analizas? ¿Lo intuyes?. Posiblemente hoy en día, esto sea motivo de controversia, pero a veces no nos queda más remedio, como dijo un gran filosofo, en que la razón acaba teniendo la razón, y esta imagen del Taj Mahal, da muchos argumentos para saber que es arte. De hecho, está considerada como una de las 7 maravillas del mundo.







Buscando y buscando más arte, es normal toparnos con el denominado arte abstracto, aquí es donde los más incultos en esto de las artes, dudamos del arte en sí, unos justificamos la poca dificultad técnica de las obras, otros simplemente ríen. Quizás habrá que pensar con una mente un poco más abierta y creativa, o simplemente esto es un conglomerado de opiniones subjetivas y para nada empíricas, pero también me niego a aceptar esa máxima.






¿Bonito deportivo, no? Eso debió pensar los ingenieros que lo construyeron en sus mentes, y luego lo llevaron a la realidad. Y seguro que para los fieles del automovilismo, esto es realmente arte. Pero, ¿Esto es verdadero arte? desde luego que para los publicistas que nos lo venden a través de los anuncios de la televisión, esto estaría a la altura de la Gioconda.










Aquí un poco de arte e historia de España, el Conde-Duque de Olivares, a lomos de su caballo, por Velázquez. Aquí también tengo claro que el arte es muy palpable, y no hay que ser un experto en cromatismos, ni tratamiento de la luz, para darse cuenta. Incluso tampoco hay que ser un enamorado de la historia de España, para que te guste.














Aquí está retratada una imagen que puede crear controversia, pero el fin último de estos blogs es el debate, y la puesta en común de opiniones. Esta imagen representa a Zinedine Zidane, unos de los mejores futbolistas que han existidido. Si el arte también vive en los deportes, tendríamos que decir que este futbolista emanaba arte de sus botas. Aquí vemos un gesto técnico que valió una copa de campeones. Si tengo que mojarme, esto es una expresión de arte, y realmente así lo veo. Pero quizás el arte no este en lo que se analiza como arte, sino en quién lo analiza. Hay os dejo una frase para pensar...